Taller de teatro de sombras

Impartido por Yanisbel Victoria Martínez.
19, 20, 23, 26 y 27 de febrero de 2007, de 17:00 a 21:00 horas.
Lugar: Teatro Biblioteca Municipal G. Torrente Ballester.
Precios: 80 € tarifa general, 65 € estudiantes y personas en paro.
Información e inscripciones: 649.41.76.77.
Un certificado de participación será entregado al finalizar el taller de 20 horas.



El teatro de sombras es una práctica milenaria y sin embargo cercana a todos. ¿Quién no jugó en la infancia, alguna vez, a crear sombras con las manos y verlas sobre la sábana o la pared; o a correr con su propia proyección bajo el sol?
Este taller propone un acercamiento a este fascinante teatro, estudiando su historia y evolución, y experimentando de manera práctica con técnicas tradicionales y actuales. Se dirige a diversas personas o grupos sociales: estudiantes, jóvenes, pedagogos, teatristas profesionales, etcétera. Evidentemente, el contenido y requerimientos del taller son flexibles a adaptarse a los perfiles e intereses de los participantes.
El taller tiene como objetivos acercar a los participantes a la práctica del teatro de sombras, incentivar la creatividad y el trabajo en equipo, y potenciar las aplicaciones de este teatro en el seno de sus diferentes proyectos y trayectorias personales y/o profesionales.
El taller será teórico-práctico, privilegiando este último aspecto.
La parte teórica expondrá la historia de teatro de sombras y su metamorfosis a finales del siglo XX, lo que permitirá comprender las tendencias actuales. Para ellos nos valdremos de videos, fotos, y numerosas fuentes bibliográficas.
La parte práctica demostrará los principios de funcionamiento técnicos del teatro de sombras, y los mismos serán explorados a través del trabajo directo con las siluetas, objetos y materiales, en ejercicios de “gama y gramática” de manipulación e improvisaciones. Una parte del trabajo práctico será dedicada a la construcción de siluetas y lámparas de baja intensidad.
Esta dos aspectos, teórico y práctico, serán abordados simultáneamente, creando así los paralelos indisolubles entre el pensamiento y la acción teatral.
Una tercera parte será consagrada a la investigación, la puesta en práctica y confrontación de los principios estudiados en el taller. En función del número de participantes se trabajará con un grupo único o en varios equipos, para crear pequeñas formas propias de teatro de sombras.

Los títeres de Cómeme

Tomás Hijo, el ilustre ilustrador ilustrado reclutado por Alánimo para diseñar el mundo de Cómeme, tiene listos los diseños de los títeres. Para verlos no hay más que visitar su blog.

Comeme. Lectura dramatizada.

Lectura dramatizada del texto de Nathalie Papin,
próxima producción de Alánimo Teatro.
Viernes 5 de mayo de 2006, 18:30,
Teatro Biblioteca Municipal Torrente Ballester.
Entrada libre.

Alánimo Teatro, compañía profesional salmantina de teatro de títeres contemporáneo, está inmersa desde 2003 en la traducción y puesta en escena de una trilogía de espectáculos a partir de piezas de autores vivos franceses, y dirigidos a un público familiar. La primera parte de esta trilogía, Las ideas negras de Balthazar, de Cédric Érard, fue estrenada en enero de 2004. La segunda, Baku y los adultos, de Jean-Gabriel Nordmann, fue creada en agosto de 2005. La tercera obra es la que nos ocupa actualmente: Cómeme, de Nathalie Papin.
Cómeme es una pieza para niños escrita por Papin en 1999 y publicada ese mismo año en la prestigiosa editorial L’ecole des Loisirs, en París. El texto aborda una historia de aceptación y de amistad entre una niña y un ogro, ambos con trastornos alimenticios; una hermosa fábula sobre el saber estar con los otros, sobre la necesidad de afecto, sobre el hambre de amor…
Alánimo Teatro prepara para 2006 un espectáculo-exposición sobre el texto de Nathalie Papin, dirigido a un público familiar a partir de 4-5 años. En esta primera fase de la producción, proponemos un ciclo de lecturas dramatizadas del texto, pues nos interesa implicar al público salmantino en el proceso de creación de Cómeme.
Queremos que los espectadores sean cómplices de nuestro trabajo desde la gestación y no exclusivamente el día de la representación de estreno. Queremos interactuar con públicos inteligentes y sensibles, capaces de relacionarse con nuestras propuestas; espectadores que no sólo observen sino que participen y nos acompañen durante todo el proceso de creación, difusión y producción de nuestro arte. Creemos profundamente que el público ha de ser parte del hecho artístico y no simplemente un ente asociado al consumo o a la difusión.
Por eso convocamos a estas lecturas. Las fechas de las próximas sesiones se comunicarán próximamente. También el trabajo de investigación y montaje entre los actores y la directora, se organizará en varias etapas a lo largo del año. Al finalizar cada una de estas etapas, se mostrará ante el público la obra en cantera, el work in progress de Cómeme.